jueves, 7 de abril de 2016

Pasión del dios que quiso ser hombre

1ª ed.: 2014
ed. sp.: 
auth.: Rafael Argullol [ author, leidos ]

FRAGMENTOS.
(pag 42) ¿Eres un desvario nuestro, que necesitamos de los divino para hacer frente a nuestra impotencia, o somos acaso nosotros un desavario tuyo, un remedio contra el tedio de la eternidad?

(pag 44) Lass sensaciones son los pensamientos de los hombres; los pensamientos son las sensaciones de los dioses: ¿es esta la verdad?


RESEÑA [from Revista Tarantula]
Leer a Rafael Argullol es siempre un placer. Sin duda, este profesor barcelonés se ha convertido —tras una larga trayectoria como escritor (en la que ha desplegado con éxito y maestría los géneros narrativo, poético y ensayístico)— en todo unclásico contemporáneo. Después de la muy reciente publicación de Maldita perfección. Escritos sobre el sacrificio y la belleza, Argullol acomete en su último libro la difícil tarea de abordar los postreros momentos de la vida de uno de los personajes más estudiados y tratados por historiadores, teólogos, literatos, artistas y pensadores: Cristo.
El título causa ya curiosidad, si no inquietud: Pasión del dios que quiso ser hombre. En un mundo tecnificado, presidido por los intereses del mercado y dominado por las garras del capitalismo, pareciera mentira que alguien poderoso deseara desprenderse de las cualidades que le hacen ser tal para transformarse, sin más, en un hombre. En nada más que un hombre. El espíritu de nuestro tiempo quizá impida comprender la funesta hondura que encierra este título. Pero por otro lado, la forma perifrástica en pasado, “quiso ser”, nos remite a un tiempo personal en el que se resume, con fundamental profundidad, la grandilocuencia y despotismo con la que lo ya ocurrido, lo pretérito, forma costra y nos observa jactancioso. Y es que si por algo se caracteriza esta obra de Argullol es por su magnífico uso del tiempo como mecanismo que convierte al ser humano, y en particular a Jesucristo—tomado ahora como personaje estrictamente histórico—, en una mole transida de memoria, en un cuerpo repleto de recuerdos, casi en un máquina cuya condena es la de recordar y —con suerte— ser recordada. En las páginas centrales de la obra, Argullol confiesa que
la intimidad que pronto dejé de tener con el cristianismo la continué teniendo con Cristo. El personaje me fascinaba, por más que fuera escurridizo para toda interpretación. Su mayor poder residía, creo, en ese oscuro amor que se enroscaba alrededor de tanto tormento. Esto era, al mismo tiempo, excesivamente inquietante.
Kramskoy Cristo
El meditabundo Cristo en el desierto que imaginó Kramskoy
Se ha hablado de que en este libro Argullol pretende hacer pasar a Cristo por un personaje de tragedia clásica, como si de un nuevo Sísifo se tratara. Aunque a mi juicio cabe otra interpretación, más conveniente al tono de la obra. Llama la atención que desde el comienzo el autor aluda a la condición del protagonista como la propia de un “monstruo”, aunque hay que entender bien tal expresión. Con extremada delicadeza hermenéutica y fino olfato poético, Argullol detecta en el corazón de Cristo el conflicto de quien, asomado a la propia vida, observa con perplejidad su doble condición: la de un ser libre atado, a la vez, a las más severas leyes de la causalidad. Con esta obra, Argullol apunta, pues, no meramente a la condición trágica de Jesucristo (por lo demás, patente sin necesidad de estudio erudito alguno), sino a la propia conciencia de finitud, que se manifiesta en la figura de Cristo de manera paradigmática. Y es que, escribe el autor,
La Pasión de Cristo encierra un drama único. En ninguna otra historia legada por la mitología o la literatura un héroe sabe de antemano con tanta nitidez el dolor al que va a ser sometido y al que voluntariamente se somete. Cristo ha escrito en su espíritu todos los capítulos que le llevan a la muerte antes de vivirlos en su propio cuerpo. Esta monstruosa belleza es inexplicable.
He aquí lo monstruoso, el componente inexplicablemente atractivo que contiene la figura de Jesucristo (y no tan sólo trágico, entendido el calificativo en el sentido más puramente clásico). Cristo es un hombre que, quiera o no, incluso transido por el espíritu de la divinidad (es más, siendo él mismo Dios), no logra sustraerse de las más rígidas leyes de la vida más insultantemente biológica (bios). Y más aún: en su existencia queda reflejado, con singular hondura, el drama de lo nunca (conscientemente) acontecido, pero siempre presente y pensado, la muerte.
Eso es lo que lo vuelve admirable —escribe Argullol—. Ni los sacedortes ni los teólogos han estado en condiciones de comprender esta suerte de mística invertida por la que un dios se precipita dolorasa y jovialmente hacia lo humano. Por eso cuando dejo de lado las doctrinas cegadoras para intentar vislumbrar qué luz no se había extinguido para mí en la historia de Cristo recurro a los artistas. Los artistas han captado la carne del sacrificio de un modo que las palabras, por mucho que se transmitieran con exactitud, no podían hacerlo.
Salzillo Judas
El escultor murciano Salzillo representa de este modo la traición de Judas, presa de una mirada difícil de describir
Ni siquiera eltiempo atemporalde la vida espiritual (zoé) —al que el evangelista Juan alude en diversos pasajes de su testimonio (véase, por ejemplo, Jn 3: 15-16, donde se menciona la “vida eterna”)— sirve a Cristo para consolarse en el momento quizá más culminante, en términos anímicos, de su breve vida: la desamparada meditación en el huerto de Getsemaní, donde en absoluto encontramos a un Dios hecho hombre, sino a un ser doblegado por el grosero y rústico mundo tangible, en el que —al decir de Hannah Arendt— intercambiamos palabras y llevamos a cabo acciones: en ese momento de máxima y elocuente menesterosidad, de pobreza y desvalimiento ante lo más tosco, es donde Cristo da de bruces con su propio destino. Allí, al amparo de la traición del amigo, es donde Jesús cobra verdadera consciencia de la inexorabilidad de su decurso vital, y finalmente acepta la tarea que se le ha encomendado —y he aquí, a mi juicio, la enseñanza magistral del libro de Argullol— porque asume como suyo el sino de todo hombre, impregnado de una fatalidad que supone a la vez grandeza. A fin de cuentas, la Providencia dicta sentencia también para los dioses. Y eso, a pesar de la libertad.
Este hombre sufrió horriblemente por voluntad propia. Podía haberlo evitado. No tenía nunguna necesidad, por mucho que digan los cristianos. Uno dios nunca ha necesitado morir para redimir a los hombres. O tal vez su necesidad era de índole diferente, una prueba para sí mismo, una prueba para nuestra capacidad de imaginación.

Este pequeño volumen, a la altura de la prosa del mejor Argullol, encierra tres partes bien diferenciadas, en las que encontramos al Argullol narrador (“Relato”), al Argullol más personal (en toda una “Confesión” así titulada), y al Argullol, en fin, admirador y estudioso de la historia del arte (el libro incluye un total de 23 láminas a todo color con distintos momentos de la vida de Cristo, representados por Miguel Ángel, Velázquez, Rafael, Bellini o Carracci, entre otros). Se trata de un texto que no dejará indiferente a ningún lector: con singular cercanía, Argullol nos acerca al auténtico drama de Cristo (“Estás atrapado por ti mismo”), que narra sin grandilocuencias expresivas en un tono que sin embargo denota por igual respeto, asombro y cautela, sin dudar nunca en trazar conclusiones propias: “El tiempo de un dios no vale nada, por demasiado extenso; pero el tiempo de un hombre lo vale todo, porque casi no existe”.

jueves, 18 de febrero de 2016

Aurora

1ª ed.: 2015
ed. sp.: 
auth.: Kim Stanley Robinson [ author, leidos ]


FRAGMENTOS.
(página 191 | Pos. 2919-20  | Añadido el martes 19 de enero de 2016) Where there is faction, there is conflict; where there is conflict, there is anger. And anger distorts.
(página 231 | Pos. 3531  | Añadido el miércoles 20 de enero de 2016) A hurt mammal never forgets.
(página 249 | Pos. 3808-10  | Añadido el miércoles 20 de enero de 2016) how does any entity know what it is? Hypothesis: by the actions it performs. There is a kind of comfort in this hypothesis. It represents a solution to the halting problem. One acts, and thus finds out what one has decided to do.
(página 253 | Pos. 3867-68  | Añadido el miércoles 20 de enero de 2016) They mingled. Speeches were made. People hugged. Tears were shed. They would never see each other again. It was as if each group were dying to the other.
(página 335 | Pos. 5125  | Añadido el martes 2 de febrero de 2016) To make time stop. To hold off death. This the source of the strong sense of self. Perhaps.
(página 380 | Pos. 5825-29  | Añadido el miércoles 3 de febrero de 2016) We think now that love is a kind of giving of attention. It is usually attention given to some other consciousness, but not always; the attention can be to something unconscious, even inanimate. But the attention seems often to be called out by a fellow consciousness. Something about it compels attention, and rewards attention. That attention is what we call love. Affection, esteem, a passionate caring. At that point, the consciousness that is feeling the love has the universe organized for it as if by a kind of polarization. Then the giving is the getting. The feeling of attentiveness itself is an immediate reward. One gives.
(página 381 | Pos. 5837-39  | Añadido el miércoles 3 de febrero de 2016) this, in the end, is what we think love gives, which is to say meaning. Because there is no very obvious meaning to be found in the universe, as far as we can tell. But a consciousness that cannot discern a meaning in existence is in trouble, very deep trouble, for at that point there is no organizing principle, no end to the halting problems, no reason to live, no love to be found.


A generation ship is launched from Saturn in 2545, consisting of twenty-four self-contained biomes and an average population of two thousand people. One hundred sixty years and approximately seven generations later it is beginning its approach to the Tau Ceti system to begin colonization of a planet's moon, an Earth analog, which has been named Aurora.
Devi, the ship's de facto chief engineer and leader, is concerned about the decaying infrastructure and biology of the ship: systems are breaking down, each generation has lower intelligence-test scores than the last, and bacteria are mutating and evolving at a faster rate than humans. She tells the ship's AI, referred to simply as 'Ship,' to keep a narrative of the voyage. After having some trouble with understanding the human concept of narrative, Ship eventually elects to follow the life of Devi's daughter Freya as a protagonist.
As a teenager, Freya travels around the ship on her wanderjahr, and learns that many of the ship's inhabitants are dissatisfied with their enclosed existence and what they perceive as a dictatorship. Movement is strictly limited for most people, reproduction is tightly controlled, and education in science and mathematics is mandatory. Freya'swanderjahr comes to an end when she is called home as Devi grows sick from cancer and dies.
The ship arrives in the Tau Ceti system and begins to settle Aurora, a moon of Tau Ceti e. It soon becomes apparent that extraterrestrial life is present in the form of primitive prions, which infect and kill most of the landing party. The surviving settlers attempt to return to the ship, and some of those remaining onboard kill them in the airlock to maintain quarantine, leading to a violent political schism throughout the ship. Ship itself, which has been moving towards self-awareness, takes physical control of the situation by lowering oxygen levels and separating warring factions, referring to itself as "the rule of law." Under Ship's moderation, a more peaceful debate takes place between the inhabitants about what to do now that Aurora is known to be inhospitable. Eventually it is decided that some settlers will remain on a different planet in the Tau Ceti system which is likely to be free of hostile life; others decide to return to Earth in the ship.
On the voyage back to Earth, the ship's biomes continue to deteriorate as bacteria flourish and crops fail. The humans soon face famine, and opt to experiment with an untested form of cryogenic freezing, which is largely successful. Upon returning to the Solar system, Ship is forced to decelerate by means of gravity assist between various planets, a process which takes twelve years. During this time, with the full communications data of humanity available to it, it learns more about why it was launched in the first place - simply for expansionism - and denounces its builders as "criminally negligent narcissists." Ship manages to safely drop its humans off on a pass of Earth, but fails to successfully make a final gravity slowdown past the Sun, and is destroyed.

Freya and the other "starfarers" have trouble adjusting to life on Earth, especially with many Terrans hostile to them for a perceived sense of ingratitude and cowardice. At a space colonization conference, a speaker says humanity will continue to send ships into interstellar space no matter how many fail and die, and Freya assaults him. Eventually she joins a group of terraformers who are attempting to restore the Earth's beaches after their loss during previous centuries' sea level rise. While swimming and surfing, she begins to come to terms with life on Earth.


[Reseña from Naukas]
La inmensa mayoría de obras de ciencia ficción dedicadas a los viajes interestelares se centran o bien en el planeta de destino, o bien en los aspectos técnicos y psicológicos de la travesía. Muy pocas ponen el foco en las dificultades ecológicas de mantener un ecosistema totalmente aislado y cerrado. Aurora (2015), de Kim Stanley Robinson, es una de esas novelas, pero al mismo tiempo está muy lejos de ser la enésima historia de viajes interestelares. Porque, paradójicamente, Aurora es por encima de todo un alegato contra el viaje tripulado interestelar.
(...)
La tesis clave de Aurora es que cada forma de vida está intrínsecamente unida a su planeta de origen y necesita de éste para sobrevivir a largo plazo. La colonización de los mundos del sistema solar es posible gracias a la cercanía espacial y temporal de la Tierra, pero visitar otras estrellas es un asunto completamente distinto. Por este motivo, el que la historia esté situada en el mismo universo de su anterior novela, 2312, un auténtico manifiesto a favor de la colonización humana del sistema solar, no es ninguna contradicción. De acuerdo con Robinson, los viajes interestelares con humanos nunca serán posibles. Primero, porque, según él, es imposible mantener vivo un ecosistema cerrado durante siglos, incluso si disponemos de naves gigantes. Segundo, porque los mundos habitables de nuestra Galaxia o están desprovistos de vida -con lo cual resulta muy difícil colonizarlos porque son inhóspitos para los humanos-, o poseen microorganismos nativos que pueden matarnos. Probablemente la última tesis está un poco cogida por los pelos, pero la primera es mucho más interesante y es la que constituye el núcleo principal de la novela.

domingo, 21 de junio de 2015

La medida del amor (El Vértigo) - Pilar Puebla Agramunt

1ª ed.: 2007
ed. sp.: 
auth.: Pilar Puebla Agramunt [ author, leidos ]

¿LA MEDIDA DEL AMOR es amar sin medida? ¿Qué es amar sin medida, amar sin límites? ¿Es posible amar a más de una persona a la vez? ¿Y si una de esas personas pudiera ser tu padre? La protagonista de esta novela se enfrenta a estas cuestiones con la curiosidad de un científico. a través de su diario, indagará en sí misma. ¿Qué es la verdad? ¿Es contarlo todo? ¿Dónde termina la sinceridad y empieza la intimidad? Sara vive una historia de amor secreta. Comprende muy pronto que no puede contárselo a nadie, que necesita mentir. porque, si los otros no toleran nuestros sentimientos más profundos, ¿qué debemos hacer, doblegarnos? Lo único que quiere Sara es ser ella misma hasta las últimas consecuencias. la autenticidad: eso es lo que busca por encima de todo. Sara es una mujer que ama y sufre. No encuentra su lugar y busca modelos en los que apoyarse. Sus ansias de libertad chocan con su búsqueda desesperada de seguridad y de intimidad. Como una Quijote incansable, cree en el amor incondicional, el amor eterno, el amor que supera todas las barreras. Su idealismo e inocencia resultan desgarradores en el mundo oscuro de las salas de doblaje donde trabaja. Soñadora, a veces ingenua, otras obscena, Sara nos muestra un universo femenino en constante contradicción.


CRITICA. [El Pais. 17jul2007]    (dura... y lo que es peor... ¿machista?)

La medida del amor, de Pilar Puebla Agramunt, es una novela desconcertante. El primer párrafo te echa para atrás. Hace falta mucho esfuerzo de voluntad para pasar de ahí. En la primera de sus tres partes hay una desmesurada acumulación de notas a pie de página que cortan el ritmo con informaciones tan superfluas como la localización exacta de diversos estudios de doblaje, la fecha de la entrada en vigor de la ley antitabaco o que Dashiell Hammet y Lillian Hellman eran pareja y escribieron libros, algunos llevados al cine.

Aún hay algo peor: el lector tiene una obsesión: ¿cuándo saldrá la maldita frase? ¿Qué frase? Ésta: "Amar significa no tener que decir nunca lo siento". Ni falta hace explicar de dónde procede. Lo importante es avisar dónde está: en la página 262, la penúltima.

¿Qué hacer entonces? ¿Pasar de La medida del amor? Pues no, porque superados esos momentos irritantes, se lee de un tirón y descubre a una narradora capaz de captar la atención de cualquier lector, aunque parezca destinada al público femenino. Novela de mujeres, procaz y desinhibida, centrada en lo mucho que ellas necesitan amar (a hombres, a mujeres o a ambos) y lo difícil que es conseguir que las amen, con tanto puñetero suelto por ahí y un complejo de Electra por medio. Novela epistolar (versión diario robado) contada en tres estadios que vienen a confluir en el mismo punto. Novela de sentimientos. Todo un género. Hay peores novelas por ahí que han sido éxitos de venta.


Los datos que en el libro se dan de la novelista permiten sospechar que hay mucho de autobiografía en La medida... Se dice que es su tercera novela, y la primera que publica. No me atrevo a decir que ésta también debería haberla guardado en un cajón. Sería cruel y, lo que es peor, injusto, porque en Puebla Agramunt hay una escritora, puede que hasta una buena escritora o, al menos, de las que son capaces de llegar a públicos amplios. Pero le habría venido bien que alguien le hubiera cantado algunas verdades del barquero, que le hubiese quitado 50 o 60 páginas que resultan reiterativas en exceso (además de todas las notas), que la hubiera dejado reposar, incluso que la hubiera reescrito. Pero Pilar parece tener prisa. Ojalá que sea para bien.


CRITICA. [ABC. El Cultural. 17.05.2008 pag.15]



FRAGMENTOS. 

(pag.35) Me dediqué a estropearme el presente porque mi historia con Sara me parecía demasiado provisional, demasiado intangible, demasiado insegura. Nunca acepté que ésa era precisamente la naturaleza de nuestra relación. Necesitaba encontrar algo firme, sólido y duradero, un modo de vida sentado, una relación estable, una residencia permanente. No era capaz de captar la magia de lo provisional, la sabiduría de dejarse llevar.

(pag.37) Puede que sea cierto que nadie es imprescindible, y que debemos seguir viviendo y todo eso. Pero desde luego, he aprendido que las personas son insustituibles.

 (pag.41) Estoy desnuda al aire libre y me siento llena de vida. Al principio no puedo dejar de pensar que no llevo bikini. Luego, empiezo a preguntarme cómo es posible que siempre estemos escondiendo nuestro cuerpo. ¿Por qué nos parece extraño algo tan inocente y natural como dejar tu cuerpo en libertad? Eso demuestra que vivimos en un mundo de plástico.

(pag.127) La palabra "querer" o "amar" tampoco parecen convencerme. Me sirve "confianza", por ejemplo. O decir, aunque parezca absurdo, que en la primera vez en mi vida en que no me he preocupado de los pelos de mis piernas o de los sobacos o de mi sudor o mi olor o incluso mi sabor. A mi eso me parece amor, desnudarse sin caretas.

(pag.257) Reivindico mi derecho a guardar secretos. A tener parcelas privadas a las que nadie tenga acceso sin mi permiso. A mantener un universo propio sobre el que no deba dar explicaciones. Mi intimidad me pertenece a mi, y sólo a mi.

miércoles, 10 de junio de 2015

La construcción sociocultural de amor romántico

1ª ed.: 2011
ed. sp.: 
auth.: Coral Herrera Gómez [ author, leidos ]

Herrera Gómez, Coral: "La construcción sociocultural del amor romántico", Editorial Fundamentos, Madrid, 2011.

Entendida siempre como un fenómeno reproductivo biológico y ninguneada por el discurso científico, muy pocos son los estudiosos que han concedido a la pasión amorosa la atención que merece. El presente título, fruto de un trabajo de investigación doctoral, analiza el fenómeno del amor en toda su complejidad, pero incidiendo especialmente en su construcción sociocultural desde una perspectiva queer.

La tesis central de esta obra es que las emociones están construidas en la sociedad a través de la cultura, y por ello aprendemos a sentir a través de las narraciones y los mitos. Los patrones emocionales que aprendemos en la infancia y adolescencia a través de películas, cuentos, novelas y canciones no han sido susceptibles, hasta hace poco, de ser investigados con rigor académico, y sin embargo determinan nuestra identidad, nuestra vida cotidiana, nuestras formas de organización social y económica.
Mediante un proceso de crítica y deconstrucción, la autora va desvelando la mitificación del romanticismo patriarcal, visibilizando las utopías emocionales de la posmodernidad, y deconstruyendo el pensamiento binario y los conceptos de lo “normal” o lo “natural”, variables según las culturas y las épocas históricas, del mismo modo que varía la cultura amorosa en cada rincón del planeta. El libro se centra en el análisis del amor de pareja occidental, y elabora una crítica acerca de los condicionamientos sociales y culturales que empobrecen y limitan nuestra sexualidad y nuestras redes de afecto.


Coral Herrera Gómez (Madrid, 1977) es Doctora en Humanidades y Comunicación Audiovisual, con énfasis en Teoría de Género. Es docente e  investigadora, consultora de género y comunicación, blogger y escritora. Dedicó su tesis doctoral al tema del amor romántico desde una perspectiva multidisciplinar que parte de los feminismos, los estudios de masculinidad y la teoría queer. A partir de entonces, su trayectoria profesional ha estado ligada a  la reflexión en torno a la construcción de la realidad desde los medios de comunicación y las industrias culturales. También ha hondado en la relación de legitimación que existe entre nuestras estructuras emocionales y culturales, y nuestra organización sociopolítica y económica. En su blog, El Rincón de Haika, se dedica a deconstruir los mitos de la heterosexualidad monogámica que perpetúan las desigualdades y la dependencia mutua, siempre con un lenguaje de humor y de batalla. Su propuesta final es que expandamos el amor hacia las comunidades para acabar con el patriarcado, el individualismo, las jerarquías y las desigualdades.


INDICE DEL LIBRO

INTRODUCCIÓN
I.           LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL DEL AMOR
1.1. ¿COMO CONSTRUIMOS LA REALIDAD?

1.1.1. ¿QUÉ ES LA REALIDAD?
LAS OTRAS REALIDADES
LAS IDEOLOGÍAS
1.1.2.LA CONSTRUCCIÓN SOCIOCULTURAL DE LA IDENTIDAD Y EL GÉNERO
LA IDENTIDAD GENERIZADA.
LA MASCULINIDAD
LA FEMINIDAD
1.2. ¿QUÉ ES EL AMOR?
1.2.1. EL ENAMORAMIENTO Y EL DESENAMORAMIENTO.
EL ENAMORAMIENTO
EL DESAMOR
EL MAL DE AMORES: LAS PATOLOGÍAS DEL AMOR

1.2.2 FUNDAMENTOS BIOLÓGICOS DEL AMOR
RAZÓN VERSUS EMOCIÓN.

1.2.3. LA DIMENSIÓN SOCIAL Y ECONÓMICA DEL AMOR

1.2.4. LA INSTITUCIONALIZACIÓN DE LAS RELACIONES ENTRE LOS GÉNEROS

EL MATRIMONIO
EL DIVORCIO
1.3. LA SEXUALIDAD HUMANA.
1.3.1. LA SEXUALIDAD FEMENINA
1.3.2. LA DIMENSIÓN ECONÓMICA DE LA SEXUALIDAD
1.3.3. EL MITO DE LA MONOGAMIA
1.3.4. EL MITO DE LA HETEROSEXUALIDAD
HETERO, HOMO, BISEXUALIDAD Y QUEER
LA REVOLUCIÓN SEXUAL Y LA CRISIS DEL PATRIARCADO

1.3.5. IDEOLOGÍAS SEXUALES Y AMOROSAS ALTERNATIVAS
LA LIBERTAD SEXUAL Y EL LIBERTINAJE
EL AMOR LIBRE
EL MOVIMIENTO SWINGER
EL BDSM
1.4.EL AMOR Y EL PODER ENTRE LOS GÉNEROS.
1.4.1. ¿AMAN IGUAL LOS HOMBRES Y LAS MUJERES?

1.4.2. EL PODER PATRIARCAL EN EL AMOR
EL PODER MASCULINO
EL PODER FEMENINO
EL ROMANTICISMO PATRIARCAL

II.        LA CONSTRUCCIÓN CULTURAL DEL AMOR
2.1. LA CONSTRUCCIÓN CULTURAL DE LA REALIDAD Y DEL AMOR
2.1.1. LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DE LA REALIDAD
2.1.2. LA CONSTRUCCIÓN SIMBÓLICA DEL AMOR
2.1.3.LAS IDEOLOGÍAS AMOROSAS
EL AMOR HEGEMÓNICO Y LOS AMORES ALTERNATIVOS
TEORÍAS LEGITIMADORAS DEL AMOR HEGEMÓNICO EN OCCIDENTE
2.1.4.LA DIMENSIÓN RELIGIOSA DEL AMOR.
2.1.5.LA DIMENSIÓN MÍTICA Y RITUAL DEL AMOR
LOS MITOS AMOROSOS
LOS RITOS AMOROSOS
EL RITUAL NUPCIAL
2.2. EL AMOR PASIONAL EN LAS NARRACIONES HUMANAS
EL AMOR PASIONAL EN LA ANTIGÜEDAD GRIEGA
EL AMOR CORTÉS
EL AMOR PASIONAL DEL SIGLO XVIII
EL AMOR ROMÁNTICO
EL ROMANTICISMO FEMENINO

III.     EL AMOR COMO UTOPÍA EMOCIONAL DE LA POSMODERNIDAD
3.1.   LA CULTURA DE MASAS POSMODERNA

3.2.   LA IDENTIDAD POSMODERNA
LAS CRISIS DE LA MASCULINIDAD
LA MUJER POSMODERNA

3.3.   LAS RELACIONES AMOROSAS EN LA POSMODERNIDAD: EL AMOR COMO UTOPÍA EMOCIONAL
EL AMOR MITIFICADO
LA UTOPÍA EMOCIONAL DE LA POSMODERNIDAD
EL AMOR UTÓPICO ADAPTADO A LA REALIDAD SOCIAL

3.4.   PROPUESTAS PARA LA CONSTRUCCIÓN SOCIOCULTURAL DEL AMOR EN EL SIGLO XXI


INDICE DE TÉRMINOS


BIBLIOGRAFÍA

sábado, 11 de abril de 2015

The 100 - Kass Morgan

1ª ed.: 2013
ed. sp.: 
auth.: Kass Morgan[ author, leidos ]

The trilogy is set three centuries after a thermonuclear apocalypse, where the only known survivors of the human race live in a space colony consisting of spaceships joined together in orbit around the Earth, governed by Chancellor Jaha, who leads its legislative council. Resources are so scarce that all crimes, no matter how small, are punishable by death, unless the perpetrator is under 18 years of age.

The 100 begins with Clarke Griffin, a former medical student, being arrested for a crime committed by her parents: conducting illegal experiments on children under threat of the corrupt Vice Chancellor Rhodes. Clarke confides in her boyfriend Wells, who is the chancellor's son. Despite swearing secrecy to Clarke, Wells tells his father, hoping to save the Griffins from Rhodes. His plan backfires, the Griffins are arrested, and his relationship with Clarke disintegrates. Two years later, the Colony decides to send one hundred of its teenage prisoners to investigate whether Earth is habitable. Among the one hundred are Clarke, Wells, Octavia Blake, her older brother Bellamy Blake, and Clarke's friend, Thalia.


The group crashes somewhere on the East Coast in the former United States. Once there, the 100 struggle to survive in a world very different from the past Earth. Clarke tends to the wounded, and Bellamy gradually develops a romantic interest in her. It is revealed that Octavia had become a drug addict while in prison. A few days later, someone sets fire to the camp, killing Thalia. As the survivors investigate, they discover a farm not too far from the site, leading them to the realization that they are not alone.

sábado, 21 de marzo de 2015

The Colour of Magic

1ª ed.: 
ed. sp.: 
auth.: Terry Pratchett [ author, leidos ]


Lectura nacida de la muerte del autor Terry Pratchett (28abril2015). La comicidad no ha cubierto expectativas, aunque quizá haberlo leido en v.o. me hizo perder ese aspecto.

[wiki]
The Colour of Magic (also known as The Color of Magic) is a 1983 comic fantasy novel by Terry Pratchett, and is the first book of the Discworld series. The first printing of the British edition consisted of 506 copies. Pratchett has described it as "an attempt to do for the classical fantasy universe what Blazing Saddles did for Westerns."


SINOPSIS
The main character is an incompetent and cynical wizard namedRincewind. He involuntarily becomes a guide to the rich but naive tourist from the Agatean Empire, Twoflower. Forced to flee the city of Ankh-Morpork to escape a terrible fire caused by a bartender who misunderstood the concept of insurance, which Twoflower told him about, they begin on a journey across the Disc. Unknown to them, their journey is controlled by the Gods playing a board game. Rincewind and Twoflower are controlled by the Lady and are pitted against the champions of Zephyrus, the god of slight breezes, Fate, and Offler the Crocodile God in the game supervised by Blind Io, an obvious take on Thor/Zeus/Jupiter.
Twoflower and Rincewind face a mountain troll summoned by Offler and are separated. The ignorant Twoflower ends up being led to the Temple of Bel-Shamharoth, and after a near brush with Death, Rincewind ends up in a tree-nymph inhabited tree in the woods. Rincewind escapes when the tree-nymphs try to kill him and is reunited with the tourist. Together with Hrun the Barbarian they escape from the Temple of Bel-Shamharoth the Soul Eater, which collapses. In the Gods game, this is the Lady's winning the game by beating Fate, her last opponent. Later, Hrun agrees to travel with and protect Twoflower and Rincewind in exchange for Heroic pictures of him from Twoflower's magical picture box.
They visit Wyrmberg, an upside-down mountain which is home to dragons that only exist in the imagination. The names of the dragons' riders feature punctuation in the middle (parodying the Dragonriders of Pern series by Anne McCaffrey). The three are captured by the riders and separated; Twoflower, because of his fascination with dragons, is able to summon one greater than those of the Wyrmberg riders and meets Greicha, the Wyrmberg's ruler. Rincewind finds Kring, Hrun's sentient sword, and later fights Lio!rt, one of Greicha's sons. He is saved from death by Twoflower and his dragon. Hrun meanwhile meets Liessa, Greicha's daughter, who convinces him to go through three trials so that he may rule the Wyrmberg alongside her. Hrun passes the first two trials: an assassination attempt and combat with both of Liessa's brothers. Before he can start the third, implied to involve sex with Liessa, he is rescued by Twoflower, much to his annoyance. Hrun subsequently leaves the group to live with Liessa, while Rincewind and Twoflower end up far away from the Wyrmberg.

They nearly go over the waterfall on the edge of the Disc, but are rescued and taken to Krull, a city perched on the very edge of the Discworld and inhabited by hydrophobic wizards. The Krullians wish to discover the gender of Great A'Tuin, the giant turtle who carries the Discworld through space, so they have built a space capsule to launch over the Edge. They intend to sacrifice Rincewind and Twoflower to get Fate to smile on the voyage, Fate insisting on their sacrifice in revenge for their role in his loss of the game. Instead, Rincewind, Twoflower, and Tethis the sea troll hijack the capsule and are launched off the Disc themselves. The story segues immediately into the beginning of The Light Fantastic; the two books can therefore be seen as one two-volume novel.